Tempo fa mi sono messo in testa di creare un sito web, usando Hugo, dove inserire piccole postille sulla cultura emo (complice di tutto questo la scoperta del profilo instagram emocore.peter).

Ora questo progetto è bello che morto (ragionandoci a posteriori, dopo aver fatto il sito, mi sonor reso conto che è stato uno spreco di energie causato dalle mie inutili fisse) ma, per non buttare le tracce che avevo fatto, ho deciso di creare questo articolo e lasciarle qua.

P.S.: Quello che stai per leggere sono tracce molto sintetizzate, quindi predile come bozze di testo

Buon viaggio.

Cos’è la 2th ondata Emo?

La Seconda Wave Emo è stata una generazione di artisti punk degli anni'90 ispirata all’ondata originale dell’emocore.

Nonostante l’underground, la seconda ondata emo ha interessato le scene locali di tutta l’America e si è diffusa anche in altri Paesi come l’Inghilterra e il Giappone.

Come è cambiata la seconda ondata emo rispetto alla prima?

Band del Midwest come Cap’n Jazz e Braid incorporarono elementi di indie rock e math rock nell’emocore. Questo stile fu conosciuto come midwest emo, che in seguito sarebbe diventato un’etichetta per tutti gli emo influenzati dall’indie.

Nel frattempo, negli stati costieri, gruppi emocore come gli Heroin e gli Honeywell iniziarono a suonare strumentali frenetici e caotici con intense voci urlate. Questo fenomeno divenne noto come scream, da scream ed emo.

Entrambe queste evoluzioni sono emerse dalla seconda ondata emo, ma la loro discendenza è ancora viva oggi.

L’adozione di “Midwest emo” per indicare qualsiasi emo influenzato dall’indie o indie influenzato dall’emo non è universale nella scena DIY, molti usano ancora Midwest emo solo per indicare l’emo del Midwest, così come usano NYHC solo per indicare l’hardcore di New York.

È anche importante notare che lo screamo opera su una linea temporale diversa dal resto dell’emo ed è emerso quando la maggior parte della scena era ancora nella sua prima ondata.

origine: Reel instagram

Cos’è la 4th ondata Emo?

La quarta ondata emo è stata l’epoca della scena DIY emo, emersa dopo il declino della sottocultura emo commerciale alla fine degli anni Duemila.

Non più oscurata dall’omonima sottocultura commerciale, molto più grande, la scena emo DIY iniziò a ricostruirsi e a rivendicare la propria autenticità e identità richiamandosi a gruppi emo della seconda ondata come i Cap’n Jazz, gli Appleseed Cast e i Mineral.

Molti gruppi di questa ondata incorporarono anche l’influenza del football americano, dell’indie rock e del progetto math rock dei Cap’n Jazz. Il batterista Mike Kinsella: “La quarta ondata è stata una rinascita dell’etica del DIY e del senso di comunità della seconda ondata”.

La quarta ondata emo è stata il “revival emo”?

L’emo revival è stato la forza trainante della quarta ondata emo. Tuttavia, artisti come Evan Weiss hanno criticato il termine “Emo revival” sulla base della premessa che il diy emo non è mai morto veramente, la scena si è solo spostata più in basso e alcune comunità di band di quest’epoca con pesanti influenze post-hardcore si sono definite “l’onda”

Chi faceva parte della quarta ondata?

Tra i gruppi pionieri della scena figurano

Alcuni gruppi che sfumano il confine tra emo, screamo, hardcore e post hardocre sono:

Era tutto Midwest Emo?

Sebbene il termine midwest emo si riferisse originariamente all’emo del Midwest, ora è spesso usata per tutti gli emo influenzati dall’indie rock, compresa la maggior parte della quarta ondata.

Anche se non tutti rientrano nella definizione originale, spesso l’etichetta viene comunque attribuita.

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Cos’è la 5th ondata Emo?

Secondo alcuni la 5th Wave è l’attuale era della scena emo.

A partire dalla fine degli anni 2010, questa era è stata caratterizzata da un livello di diversità musicale mai visto prima nella scena.

Come è iniziata questa ondata?

Molte band all’avanguardia della quarta ondata si stavano sciogliendo o si stavano ramificando in nuovi stili, mentre altre iniziavano a fare affidamento su formule sempre più standard e su un umorismo ironico e autoreferenziale.

I classici topic del genere iniziavano a sentirsi un po’ stanchi perché, per citare Bea Mcdonald dei home is where: “i migliori dischi emo erano già stati fatti e la scena stava “mangiando se stessa””.

In risposta, molti gruppi hanno iniziato a incorporare influenze più diverse, ispirate all’emo più confuso e ai gruppi adiacenti delle ondate precedenti. Dal punto di vista tematico, molte di queste band affrontano l’esperienza queer, la nostalgia dell’infanzia degli anni 2000, i problemi sociali e l’isolamento attraverso una lente molto moderna.

Questi nuovi gruppi hanno mantenuto l’etica Do It Yourself e anti-commerciale della scena hardcore. Ma questo movimento è stato leggermente meno coinvolto fisicamente e più fondamentalmente legato a Internet.

Come suona l’emo della quinta onda?

Diversi gruppi della scena 5th wave combinano l’emo con elementi di bedroom pop, hyperpop, synth pop, prog rock, lo-fi, shoegaze, jazz, folk e chiptune.

Altri gruppi sono diventati completamente retrò o hanno intenzionalmente spinto all’estremo i riff melodici e scintillanti della quarta ondata.

L’etichetta “Post-emo” è la più rilevante da quando fourfa.com ha inventato i microgeneri emo inutili.

Inoltre, ci sono state molte micro-tendenze e movimenti musicali come “bedroom screamo” o “emo revival revival” che hanno costituito la quinta ondata emo, e molte band che fanno parte di quest’epoca non rientrano affatto in nessuna tendenza.

Ci sono stati anche molti gruppi sul versante screamo ed emotional hardcore della scena che non seguono affatto queste tendenze e invece modernizzano o fondono insieme vecchi stili di emo, che è quello che intendevo alludere con i gruppi che “vanno indietro”.

Vale anche la pena notare che gran parte della “quinta ondata emo” non è affatto considerata emo da alcune persone più anziane della scena, e questi gruppi tendono ad accettarlo. La linea di demarcazione tra “emo” e “post-emo” si è davvero confusa in questa ondata.

Band

Alcuni gruppi che hanno definito questa ondata finora sono:

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Perché l’emo degli anni 2000 è così diverso da quello di ogni altra epoca?

Questo perché la sottocultura commerciale degli anni 2000 a cui si pensa come “emo” era per lo più separata dal genere emo DIY della scena hardcore.

Negli anni ‘90 il declino della scena grunge e l’ascesa dei gruppi punk commerciali crearono la domanda di una nuova tendenza estetica che le etichette musicali potessero mercificare.

Quando la seconda ondata emo iniziò a costruire una base di etichette indipendenti come la Deep Elm e iniziò a raggiungere il mainstream con band come i The Get Up Kids.

Nello stesso periodo, gruppi punk più commerciali ispirati alla band emo Lifetime e alla band post hardcore At the Drive-In cominciarono a spuntare in tutta la scena punk americana.

Queste band derivate con radici legittime avrebbero dato il via alla terza ondata emo, con gruppi come Thursday, Saves the Day, Fall Out Boy e Taking Back Sunday a guidare la carica.

I successi mainstream di bled american dei Jimmy Eat World e del progetto acustico dei Further seems forever, dashboard confessional, negli anni Duemila costituirono un punto di svolta che lanciò questa terza ondata nascente nel mainstream. Il diy emo fu semplicemente messo in ombra dalla scena mall emo, molto più ampia, fino a quando il suo declino spianò la strada al revival della quarta ondata emo.

Ma la commercializzazione non si fermò lì. Ben presto gruppi provenienti da angoli non correlati della scena punk o al di fuori di essa iniziarono a imitare o a essere accomunati all’“emo” per attirare l’attenzione di etichette, marchi e mainstream.

Questi gruppi spaziavano dal metalcore al pop punk, ma pochi di essi erano in tutto e per tutto affini all’emo. Il seguito che si formò intorno a questi gruppi fu accuratamente plasmato da marchi di fast fashion come Hot Topic, da marchi di scarpe come Vans e da etichette musicali, sia importanti che indipendenti.

Questo è stato coltivato grazie a tournée come il Warped Tour, a trasmissioni televisive e radiofoniche, al marketing e alle reti myspace, fino a creare una sottocultura commerciale di “emo” incentrata sulla moda.

Dall’inizio al declino della sottocultura “mall emo”, la scena diy emo originale ha continuato a essere caratterizzata da corsivo, hey mercedes, e da una serie di altri elementi.

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La scena emo in Canada

L’emo canadese è nato all’inizio degli anni ‘90 all’interno della consolidata scena punk e hardcore del Paese, ispirata all’emocore degli Stati Uniti, al post rock, all’indie rock e in seguito al math rock (in alcuni casi anche al crust punk, al metalcore e al powerviolence).

È sopravvissuta grazie alla sua accogliente e solidale comunità fai-da-te, ma la grande distanza da cui la scena si è diffusa ha inciso nella musica un isolamento malinconico o risentito.

La scena orientale è iniziata con band dell’Ontario come Grade, Shotmaker, Two line filler, Uranus, Shoulder, Okara e three penny opera.

Mentre la scena occidentale ha preso il via in Gran Bretagna con m-blanket, breakwater, render useless, the repubblic of freedom, fighters, d.b.s. e by a thread.

Il “Mall emo” degli anni 2000 ha portato all’attenzione internazionale e commerciale i gruppi dell’Ontario Silverstein, Alexisonfire, Boys Night Out e Moneen.

La scena emo fai-da-te è stata mantenuta viva da gruppi come Rockets Red Glare, Newfound Interest in Connecticut, I spoke, The Corta Vita, The Discord od a forgotten sketch, Filmmaker, The Buzzing Bees e Red Light Sting.

Alla fine degli anni Duemila l’emo è stato rinvigorito e sostenuto da band come gulfer, dad thighs, I hate sex, terrifyng Girls High school, open letters, animal faces, remise, commuovere e molti altri.

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Il look nella cultura emo

L’emo è una sottocultura punk basata sulla musica. Ci sono state tendenze di moda nella scena emo, ma non ci sarà mai uno stile unico.

Nella prima scena emocore degli anni ‘80 non c’era essenzialmente alcuna moda. I ragazzi hardcore tendevano a essere meno inclini all’estetica rispetto ad altre parti della scena punk.

Negli anni ‘90, la moda “spock rock” e “white belt” emerse dalla scena hardcore di San Diego come espressione del lato più sgargiante dell’hardcore. Era largamente ispirata dagli swing kids e dagli antioch arrow, che a loro volta prendevano spunto dal look elegante della band dc nation of ulysses.

Molti punk di questa scena sfoggiavano tagli a scodella choppu, frange dritte, camicie vintage, pantaloni a zampa, jeans skinny o cinture bianche.

Nel frattempo i punk di altre aree della scena hardcore ed emo divennero noti per vestirsi come imbranati del college, indossando occhiali spessi, maglioni o flanella.

Questo ha di fatto formato lo stereotipo originale di “emo faschion”.

La moda che conoscete come “emo” deriva dal mall emo, una tendenza popolare e una sottocultura che assomiglia al diy emo e che è stata modellata e spinta dalle etichette negli anni 2000. Questa moda ha assorbito elementi della “cintura bianca” e della moda emo.

Grazie alle interazioni su myspace con le band diy, ha influenzato le band post-hardcore e metalcore e una manciata di band con radici nell’hardcore diy.

Tuttavia, ha incorporato anche tendenze della moda broder, come il “mall goth”, e un’enfasi manifatturiera su marchi come Vans o Hot Topic.

La propaggine “scena” del mall emo era particolarmente nota per i suoi colori più vivaci e i modelli più audaci adottati dalla cultura rave.

La moda emo da centro commerciale si è cementata come il look “emo” nella cultura pop, ma i ragazzi emo avevano un aspetto molto diverso nella scena quahog degli anni ‘90!

Si noti che quando la sottocultura emo da centro commerciale ha iniziato ad adottare elementi della moda emo fai-da-te, molte band fai-da-te hanno iniziato ad allontanarsi da quello stile di moda.

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Cos’è il midwest emo?

Il termine Midwest emo è stato originariamente utilizzato negli anni ‘90 per riferirsi alla scena emo del Midwest degli Stati Uniti, soprattutto dal punto di vista geografico, ma come il New York Harcore ha rapidamente assunto connotazioni culturali e musicali.

Gruppi del Midwest come i Cap’n Jazz, i Boys Life, i Braid, i The promise Ring e i The Get Up Kids divennero noti per l’adozione di influenze indie rock, alt rock e talvolta math rock, pur rimanendo saldamente radicati nella scena hardcore.

Negli anni 2010, il midwest emo era diventato un termine popolare per indicare qualsiasi gruppo emo con influenze indie o math rock.

Anche alla band indie rock american footbal è stata data retroattivamente l’etichetta grazie al suo seguito di culto online legato a Cap’n jazz e all’influenza sulla quarta ondata di “emo revival”.

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Da dove viene la parola “emo”?

Emo, come nome del genere, era originariamente l’abbreviazione di emocore, che deriva da emotional o emotive hardcore, coniato da Brian Baker negli anni ‘80 per punzecchiare le band della scena hardcore punk di Washington DC che avevano abbracciato un approccio più poetico e introspettivo, come rites of spring e Embrace.

Il termine finì sulla rivista Thrasher, dove queste band venivano individuate per le loro crude performance emotive.

Fin dall’inizio molti gruppi punk erano riluttanti ad appropriarsi del termine emo perché lo ritenevano stupido. Nonostante ciò, la scena dc emocore divenne così iconica nell’underground e ispirò così tanti tributi che “emo” divenne innegabile.

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Che differenze ci sono tra lo screamo, emoviolence e skramz?

Lo screamo è un sottogenere dell’emo e dell’hardcore punk emerso nella scena costiera degli anni Novanta.

Incorporava strumentazioni molto più frenetiche e caotiche e voci disperate e angoscianti.

Alcuni gruppi classici dello screamo sono i Saetia, i PG.99 e gli Spirit of Versailles. lo screamo ha iniziato a diffondersi negli anni ‘90, ma i primi gruppi screamo si sono formati alla fine degli anni ‘80, verso la fine della prima ondata.

Emoviolence, in particolare, era un’etichetta ironica inventata da Chris Bickel degli in/humanity per descrivere il loro stile di screamo più veloce e denso, influenzato dalla powerviolence.

Questo stile avrebbe ispirato band iconiche come one eyed god prophecy, combatwoundedveteran e orchid.

Per molti, a metà degli anni ‘90, screamo, emoviolence ed emo spazzatura divennero termini intercambiabili e tutta quella musica era semplicemente hardcore.

Quando l’estetica emo fai-da-te è stata optata e commercializzata negli anni 2000, la gente ha iniziato ad appropriarsi del termine screamo per descrivere il deathcore, il post-hardcore commerciale e qualsiasi altra cosa con voci urlate.

In risposta a ciò, alex bigman coniò scherzosamente il termine “skramz” per distinguere i veri gruppi screamo dagli altri gruppi musicali con voce urlata.

Ha preso piede nei forum online e ora è ovunque. Oggi, l’emoviolence è essenzialmente uno stile screamo con più velocità e intensità e lo skramz è solo un modo di dire su internet per indicare lo screamo.

Tenete presente che i veterani che frequentavano quella scena di solito non fanno una forte distinzione tra i microgeneri.

Questo perché tutto, dall’indie-emo all’emoviolence, era saldamente inserito nella scena hardcore DIY.

origine: Reel instagram